Endi Gil, gitarista i osnivač legendarnog post-pank benda “Gang of Four” preminuo je nakon kratke bolesti respiratornog sistema.
Vest o Gilovoj smrti saopštio je bend na zvaničnom nalogu na Tviteru.
“Za nas je veoma teško da o ovome pišemo, ali naš veliki prijatelj i vrhovni vođa je danas preminuo”, stoji u saopštenju benda.
Kako se navodi, “Endijeva poslednja tura u novembru bila je jedini
način na koji je mogao da napusti scenu, sa ‘stratokasterom’ oko vrata,
vrišteći uz odgovor publike i zaglušujući prvi red”.
Saopštenje su potpisali članovi benda Džon Steri, Tomas Maknis i Tobijas Hambl. Gila su opisali kao jednog od najboljih koji je ikada svirao.
Endrju Gil je svirao gitaru u “Gang of Four” od osnivanja benda u
Lidsu 1976. Prvu postavu, uz Gila, činili su i Džon King, Dejv Alen i
Ugo Brnam.
Od objavljivanja debitantskog singla 1978. godine Damaged Goods, do poslednjeg studijskog albuma Happy Now 2019. godine, kroz “Gang of Four” prošlo je nekoliko postavki.
Endrju Gil nije bio samo odličan gitarsta, već je producirao i muziku
nekoliko poznatih bendova i izvođača među kojima su “Red hot čili
pepers”, “The Jesus Lizard”, “The Stranglers”, “The Futureheads”, Majkl
Hačens, “Killing Joke”, “Polysics”, “Fight Like Apes”, “Therapy?” i “The
Young Knives”.
Braća Jelić podrazumevaju vrednost veću od pola veka istrajnosti i
poštenja u izboru koji nikad ne garantuje trajanje. Njihov rokenrol
dokazuje da muzika nije ogledalo okrenuto samo uspehu već prizma kroz
koju se stvarne važnosti prelamaju u dodatna osećanja.
YU Grupa, Foto: Privatna arhiva
YU grupa je prošla celom dužinom rokenrol lavirinta i
pokazala da čovek nikad nije sam kad voli ono što radi. Pritom sačuvana
skromnost verifikuje mudrost života: svirati znači ponovo voleti.
Ima priča starija od jubileja. Krajem pedesetih u dom Jelića
stiže prva akustična gitara koja braću Žiku, Radeta i Dragog izaziva da
se uključe u rokenrol. To je početak sage o osnivačima i čuvarima
najstarije aktivne domaće rok grupe. Ubrzo njihovi zajednički Alasi drže
prvu igranku u Zemunu. Kasnije se razdvajaju i sviraju u Albatrosima,
Beduinima i Džentlmenima. Rade će vremenom odustati, a Žika i Dragi
1970. sa Bokom Bogdanovićem i Mivetom Okrugićem osnivaju grupu sa kojom
će, uz brojne divne muzičare u postavi, obeležiti jedno vreme i više od
jedne zemlje. Krug će se zatvoriti kad im se pridruži sinovac Petar i
nastavi ono što je njegov otac Rade davno započeo.
Svirajući muziku u maniru svetskih uzora, baziranu na riznici
domaćeg folklora, YU grupa je prva ponudila zvuk umnogome
karakterističan za ovo podneblje. Inicijatori su onoga što će se nazvati
“jugo-rok”. Koncertnom i diskografskom aktivnošću demonstrirali su
obrazac aspirantima željnim publike i uspeha. Svojim primerom bili su
vesnik svega što će uslediti pojavom Bijelog dugmeta. Teško da bi bez
njihovog zvuka (Muzika je dobra ako dobro zvuči!) drski sarajevski
student filozofije imao petlju da se upusti u “pastirski rok”. Pristupom
i pesmama doprineli su popularizaciji ovdašnjeg roka, zauvek privukavši
deo tada stasavajuće generacije čiji se roditelji u potpunosti nisu
mogli snaći u procesu prilagođavanja iz ruralne u urbanu sredinu.
Ako je grupi druge, treće Jugoslavije i svih novonastalih
država nešto mana onda je to naglašeno poštenje. Bili su i ostali
čestiti. I uprkos okolnostima nisu se odrekli imena. Ali… to je već
sudbina…
Mnogo od mojih najluđih dečačkih maštarija ostvarilo se uz braću Jelić. Što je valjalo doživeti u rokenrolu, lično sam proživeo uz YU grupu. Kao vlasnik magarećih godina prekidao sam utakmice na igralištu X beogradske na Brdu dok se Pelagićevom spuštao Dragi sa gitarom u plastičnoj futroli. Uvlačio se u čajanke u Topčiderskoj noći da čujem Radeta kao basistu Beduina. Okušao se godinu kasnije kao organizator angažovanjem Žikinih Džentlmena da tu sviraju. Gađao Dragog nogom stolice što je pred samu Gitarijadu prebegom u Siluete izdao Beduine. Bio u Sinagogi kad je YU grupa krštena. Organizovao snimanje „Opusa br 1“ i „None“ u studiju VI Radio Beograda. Priredio im debi koncert u beogradskom Dadovu. Zajedno išli na prvi Boom festival u Ljubljanu. Za deset minuta ispisao osam stihova za pesmu „Kosovski božuri“. Putovao kao njihov gost na prvu ikad organizovanu rok turneju po Bugarskoj. Prisustvovao nastupu u legendarnom londonskom „Marquee“ klubu. Jedan od malobrojnih slušalaca četiri snimka iz CBS studija koji nikad nisu objavljeni. Sa Žikom, Dragim i Rašom bio zavejan usred Alpa u IVM kombiju bez grejanja. Neuspešno ih podgovarao da uzmu mladog Lazu Ristovskog u postavu. Besprizorni svat na njihovim svadbama. Počastvovan pisanjem prigodnog teksta za omot albuma „YU zlato“. Priređivač nastupa gde je srušeno pola partera hale Pinki i nastao foto koji krasi omot albuma „Dođite na šou“ Parnog valjka. Tugovao kad im je požar uništio opremu. Srećan što ih i moja deca zavolela bez ikakvog nagovaranja. Po šok sobama Žiku tražio posle udesa. Prisustvovao proslavama svih jubileja. Ponosan da sam dočekao pet decenija te uzorne karijere bez bele zastave. Bilo je i besprizornosti koje nisu za pisanje. Ipak smo zapali u godine…
Jedan mudrac je tvrdio kako su Bitlsi imali pravo pevajući “Can’t Buy Me Love”. Jer se ljubav kao i poštovanje ne kupuje. To se zaslužuje… Divno je što postoje ljubavi koje ni posle toliko godina nisu za penziju. Ni udaljavanje.
Ubrzo nakon što mu je solo album „Četiri godišnja doba“ debitovao na prvom mestu Bilbordove liste, superstar čelista Luka Šulić objavio je i treći video-spot posvećen Vivaldijevim godišnjim dobima. Ovoga puta došlo je red na „Leto“.
Luka Šulić, Foto Nemanja Đorđevic
Snimak je nastao na koncertu u Trstu prošle godine, gde je Luka
premijerno odsvirao svoj aktuelni album. Posle rasprodatih arena širom
sveta sa svojim priznatim i poznatim duom 2Cellos, Luka Šulić sada
prikazuje svoju punu virtuoznost kao solo izvođač i pokazuje svu
dramatiku izvođenja Vivaldijevog kultnog dela, što publika može
očekivati od njega na budućim nastupima.
– Kada su srećni, ljudi ne primećuju da li je leto ili zima. Za
posmatrača svaka oluja je uzbudljiva i fascinantna. Odmah možete uočiti
razarajuće i magnetne sile oluje, baš kao i u ovoj kompoziciji. Pogotovo
kada je izvodimo uživo sa orkestrom, ona ima istinski jedinstvenu i
predivnu snagu, pa ne mogu da dočekam da je izvodim uživo na koncertima –
kaže Šulić.
Luka nastupa u Srbiji 6. februara u Sava centru. Muzičar je trenutno na turneji u Japanu.
Jedna od najperspektivnijih mladih pevačica, Iva Ćurić, nestrpljivo je čekala priliku da predstavi svoj novi singl “Izvan ovog vremena”. Autorski tim Marina i Daniel Hojsak te Tomislav Jelić koji kao muzički producent potpisuje nekoliko njenih prethodnih singlova napravili su savršenu pesmu koja naglašava Ivinu senzualnost, ali i upečatljivu interpretaciju. Video spot autora Josipa Grizbahera prikazao je Ivu baš izvan ovog vremena, u mističnoj šumi obojanoj crno-belim tonovima naglašavajući njen zanimljiv i dominantan vokal.
Iza Ive je nekoliko festivalskih nastupa, na prošlogodišnjem CMC festivalu u Vodicama predstavila se singlom “Prati me”, a na 66. Zagrebačkom festivalu izvela je “Gdje je sad ljubav” te može se pohvaliti i nominacijom za novog izvođača godine na Top.HR Music Awards. Publika je Ivu upoznala i zavolela kroz talent show X Factor Adria, a uspešnim singlovima stekla je sve veći broj obožavatelja.
Nakon što su kratkim video klipovima najavila zanimljive nove materijale, Gorillaz su i otkrili prvu novu pesmu pod nazivom “Momentary Bliss”.
Gorillaz, Foto: Promo
Na pesmi su ugostili repera slowthaija i bend Slaves, a ona je samo prvi deo onoga što će predstavljati svake nedelje. Video klipovi prikazivaće snimke iz studija, intervjue sa saradnicima i razgovore s animiranim članovima benda.
“‘Song Machine’ je sasvim novi način na koji radimo ono što radimo”, rekao je bubnjar Russel u kratkoj izjavi. “Svet se prebrzo kreće, stoga moramo i mi biti spremni na sve. Uopšte ne znamo ko će sledeći ući u studio. ‘Song Machine’ hrani se nepoznatim, a pokreće se čistim haosom.
Stoga, što god došlo spremni smo produciramo kao da ne postoji sutra. Znate, za svaki slučaj…”, rekao je.
Uoči velikog koncerta koji je zakazan za 7. mart u zagrebačkoj Areni, popularna hrvatska pevačica Nina Badrić objavila je novi video spot za pesmu “Ratujem s tugom”.
“Ratujem s tugom” ima snažnu životnu emociju, a ja takve snažne pesme volim. Verujem da će se mnogi prepoznati u njoj”, izjavila je Nina Badrić nakon što je aktuelna pesma ugledala svetlost dana.
Jedna od trenutno najtraženijih pevačica u regionu neće predstavljati Sloveniju na Eurosongu.
Senidah, Foto: Instagram
Senidah neće predstavljati Sloveniju na Eurosongu u Roterdamu, uprkos
šuškanju regionalnih medija da će vlasnica hitova “Belo”, “Mišići”,
“Slađana” i drugih pevati na evrovizijskoj bini.
Slovenci će predstavnika na izboru za najlepšu pesmu Evrope odabrati putem konkursa, koji će biti održan 22. februara. Tada će 12 prijavljenih na konkurs odmeriti snage, a Senidah nije među njima.
Šestonedeljna festivalska turneja započinje u Linćepingu, obići će još četiri švedska grada, dok će se finale održati 7. marta na nacionalnom fudbalskom stadionu „Frends arena“ u Stokholmu.
Za kartu za Roterdam bori se 28 kompozicija, a najboljih dvanaest će se u Stokholmu direktno suočiti za odlazak u Holandiju.
„Melodifestivalen“
je najpopularniji izbor za predstavnike na „Evrosongu“ u Evropi. Osim
švedskih gledalaca, takmičenje prate i obožavaoci „Pesme Evrovizije“ iz
drugih zemalja, a veliki broj njih dolazi u Stokholm kako bi
prisustvovali finalu.
Festival je tokom 60 godina postojanja menjao format, ali se od 2002. organizuje festivalska turneja u šest švedskih gradova. Takmičenje se sastoji od četiri polufinala, baraža i velikog finala, a u produkcijskom smislu se ne razlikuje mnogo od „Evrosonga“.
Ovogodišnja polufinala održavaju se u Linćepingu, Geteborgu, Luleou i
Malmeu. Dva polufinala se uvek održavaju u Geteborgu i Malmeu, koji su
najveći gradovi posle Stokholma, dok se za preostale tri takmičarske
večeri uglavnom biraju manji gradovi.
Ako niste prošli u finale, imate i „drugu šansu“
Iz
svakog polufinala po dvoje najboljih takmičara odlazi direktno u
finale, dok oni koji zauzmu treće i četvrto mesto odlaze u baraž, koji
se naziva „Druga šansa“ (Andra chansen).
Baraž će ove godine biti
održan u Eskilstuni, a osmoro takmičara biće podeljeno u četiri duela.
Pobednik svakog duela dobiće „drugu šansu“ i zajedno će sa direktnim
finalistima nastupiti u Stokholmu.
U polufinalima i baražu glasaju samo televizijski gledaoci iz Švedske putem SMS-a i aplikacije na kojoj imaju pet besplatnih glasova za svaku kompoziciju, dok u finalu pored gledalaca o pobedniku odlučuju i članovi žirija iz osam zemalja koje se takmiče na „Evrosongu“.
Uvođenjem besplatne aplikacije za glasanje oboreni su rekordi u broju
glasova gledalaca. U prošlogodišnjem finalu za učesnike je pristiglo
15.757.707 glasova, dok u Švedskoj živi oko deset miliona stanovnika.
Šveđanima je važno da pomognu ugroženima
Ceo
festival ima i humanitarni karakter. Gledaoci prilikom glasanja mogu da
odluče da pošalju glas svom favoritu putem posebnog humanitarnog broja.
Poruka će koštati više, ali taj novac odlazi u humanitarnu organizaciju
javnog servisa “Radiohjälpen” koja prikuplja novac za ugrožene delove
sveta još od 1939. godine.
Prošle godine su švedski gledaoci na
ovaj način samo u finalu prikupili više od četiri i po miliona švedskih
kruna, odnosno oko 47 miliona dinara. Novac je bio prikupljen kako bi se
pomoglo u suzbijanju gladi u Jemenu.
Pesma koja prikupi najviše glasova žirija i publike biće izabrana za predstavnika Švedske na „Pesmi Evrovizije“, koji će nastupiti u prvom polufinalu ovog takmičenja, 12. maja u Roterdamu.
Dua Lipa nastavlja da nam otkriva svoj album Future Nostalgia. Reč je o izdanju koje je zasnovano na synthu popularizovanom osamdesetih, a nakon Don’t Start Now i naslovne pesme, dobili smo i Physical.
Dua Lipa, Foto: GQ Magazine
Naziv albuma sugeriše da Lipa i njen producentski tim žele da naprave moderan pop album koji će sadržati reference na mnoge svetle trenutke iz istorije pop muzike. U tom smislu, najviše su se oslanjali na zaostavštinu bendova kao što su A-Ha, HumanLeague ili Duran Duran.
Numera Physical će, i nazivom i refrenom, mnoge asocirati na čuveni hit Olivie Newton-John. Nakon serije takvih promotivnih nastupa, kritika je njenu novu audio-vizuelnu estetiku dovela u vezu sa velikim uspesima pop diva kao što su Kylie Mnogue i Madonna.